TRABAJO MOVIMIENTOS 2

La aventura del pensamiento

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LO SUBLIME

"Todo aquello que debería permanecer oculto se ha revelado", Schelling

Los artistas, hasta entonces sometidos a la norma, pasaron a sentirse libres para plasmar sus visiones sobre el lienzo y el papel como sólo los poetas lo habían hecho hasta entonces. Las obras bondadosas y bellas del pasado serán reemplazadas por una peculiar mitología: los espíritus malignos invaden el terreno sagrado que había sido el arte hasta entonces.

La Razón pasa a un segundo plano, para centrarse en los sentimientos más terribles. Miedo, opresión, soledad, terror. Ese algo que nos repulsa y atrae al mismo tiempo, algo que por mucho que queramos no podemos dejar de mirar.

Los avances de la tecnología y la ciencia empezarán a verse con otros ojos: ¿está jugando el hombre a ser dios? ¿Hasta dónde llegaremos? ¿Es cierto que conforme la ciencia avanza nos vamos envileciendo? Con la obra Frankenstein de Mary Shelley el ideario de lo sublime se afianza y cobra protagonismo.


LO SUBLIME EN LA LITERATURA

1. El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer:
El grupo heavy español Saurom recogió esta pieza de las Rimas y Leyendas, en un disco que contiene su visión sobre los mitos de nuestro país a lo largo de los años.



2. Dr Jekyll & Mr Hyde: El temor a los avances científicos se da en varias obras de la época. En este vídeo veremos un fragmento de la película "el Guardián de las Palabras" donde el hombre por naturaleza bueno, a través de los experimentos científicos, se convierte en un monstruo.



3. Frankenstein: la obra de Mery Shelley fue la impulsora de esta corriente de pensamiento que empieza a ver en la ciencia algo más turbio que un escudo contra la naturaleza y el avance del ser humano. Su obra literaria caló hondo en una sociedad, con una cuestión que trataremos más adelante: arrebatar la vida a la muerte.



4. Drácula, de Bram Stocker: dio vida a uno de los mitos más grandes del mundo del terror, el vampiro. Con su obra reunió las supersticiones de Europa Central en torno al no-muerto que se remontaban a la Edad Media con Vlad el Empalador. Se inmortalizó la leyenda con la película "nosferatu". El género del vampiro ha ido evolucionando hasta la actualidad.



5. EDGAR ALLAN POE: El Corazón Delator produce la misma sensación de opresión que La Pesadilla de Fuseli



extracto:
"¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía"



LO SUBLIME EN EL CINE
Aparte de las muchas adaptaciones literarias de las novelas terroríficas del siglo XIX, el cine ha retomado este espíritu y lo ha explotado desde diversas perspectivas:

1. Disney, Fantasía: la adaptación a la animación de la pieza Noche en el Monte Pelado representa este imaginario del terror.



2. El hombre elefante: David Lynch revive la deformación de los rasgos propia del arte de lo sublime, el horror de la obra "el hombre lobo" de Fuseli, en esta película. La ciencia (en este caso la medicina) tendrá gran papel en este filme, que olvida la dimensión humana del deforme para tratarlo como una cobaya de laboratorio.





LO SUBLIME EN LA ACTUALIDAD:
El arte y la poesía del terror persisten en la sociedad actual. Se crean modas, categorías de arte, obras literarias que hunden sus raíces en lo irracional...

- el movimiento "gótico": la moda gótica hace de los monstruos y personajes de pesadilla algo estético. Ellos defienden que representan los miedos de los hombres: la muerte, lo irracional, y lo oscuro.

- el hogar de lo Sublime: Bomarzo. Perdido en Italia existe un bosque-jardín donde lo real se funde con el mundo de las pesadillas y los sueños...






- artistas de Lo Sublime:
* Audrey Kawasaki
* John Kenn
* Nathan Shafer
* Fred Einaudi
* Miwa Yanagi

- influencia de Fuseli y Blake:






- Zombies: el nuevo frankenstein. La idea de arrebatar la vida de la muerte sigue en nuestra época, y con más fuerza que nunca. El deseo de la vida eterna se convierte en lo terrorífico, los muertos que vuelven a la vida por el abuso de la ciencia... para comerse a los vivos, a su creador. Ya Lovecraft indagó en los mitos de la religión vudú, y los remodeló de tal forma que se ha convertido en el mito de nuestra época. El miedo al fin del mundo, a un desastre nuclear, o a los avances de la ciencia, han creado un nuevo monstruo.

LO PINTORESCO

Los artistas de lo pintoresco aman lo que no pueden controlar, la fuerza desatada de los elementos. La naturaleza y el paisaje tomarán protagonismo, dejan de ser simples fondos para convertirse en los protagonistas de la obra: es algo incontrolable, inhóspito.

Lo sublime representa algo que no podemos controlar, y que ejerce una gran fascinación en nosotros. Un ejemplo de andar por casa es enamorarse de alguien que no nos corresponde: estos sentimientos que causa saber que no podemos controlar la situación son los que nos evoca el arte de lo sublime.

El ser humano la admira como si fuera “un bello depredador”, y pinta barcos hundiéndose, incendios desbocados, tormentas, mares de nubes… El hombre es muy pequeño en comparación con su amada y temida naturaleza, lucha por sobrevivir en ella. ¿Cuál será su arma? La tecnología y la ciencia, que serán admiradas como una nueva fuerza creada por el ser humano.

Surge el movimiento de tempestad y empuje que reflejará el dinamismo que quieren hacernos sentir los artistas de la época. Cuanto más peligrosa sea ésta naturaleza, más bella será para ellos.

LA POESÍA DE LO PINTORESCO

1. Bécquer

Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelta entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!.

Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrada en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!

Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego enciende las sangrientas orlas,
arrebatada entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!

Llevadme, por piedad, a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
Llevadme mis queridas olas,
tengo miedo de quedarme con mi dolor a solas.

2. Espronceda



LO PINTORESCO EN EL CINE

A mi entender, las películas que mejor representan la admiración por las indomables fuerzas de la naturaleza son las de catástrofes. Muestran al ser humano pequeño e inútil como un muñeco de trapo, que será sacudido y castigado por la naturaleza sin que pueda hacer nada por evitarlo.

Por ejemplo tenemos "La tormenta perfecta", el propio título refleja la naturaleza terrible pero su admiración por ella.



También la escena de "Tornado" muestra la fascinación que ejercen sobre nosotros los elementos.



LO PINTORESCO EN LA PUBLICIDAD

La publicidad necesita captar nuestra atención en un corto periodo de tiempo, de apenas 30 segundos. Como si fuera una rápida tormenta de verano, su objetivo es pasar en el menor tiempo posible pero sin dejar indiferente a nadie.
Esta "lucha" del hombre contra la naturaleza, y la idea de que la tecnología es la fuerza de la que disponemos para hacerle frente, se da sobre todo en anuncios de coches. Con la tecnología y el metal se busca sobrevivir y dominar un mundo hostil. Por ejemplo:

ShapeShifter from Charlex on Vimeo.

EL ESPÍRITU PINTORESCO EN LA ACTUALIDAD

Conforme nuestra sociedad va evolucionando, nos alejamos más de la naturaleza. Pero esa fascinación por ella sigue en nosotros como un recuerdo de los antiguos hombres. Muchos niños tienen pánico a las tormentas, otros al agua agitada del mar en los días de oleaje. El viento sigue azotándonos y sentimos que el fuego puede quemarnos.
Aunque hayan quedado atrás los tiempos en los que nos sentíamos tan desprotegidos, en nuestra imaginación perdura una imagen incontrolable de la naturaleza. En el fondo sabemos que ninguna civilización humana sobreviviría a la furia de los elementos.


- Stephanie Holmes: In the Storm y The End

El fotógrafo Axel Hütte es el principal representante actual de este movimiento. La elección de los lugares será muy significativa, y no buscará la belleza tradicional sino aquellas geografías que nos acerquen al misterio: mares, montañas veladas por la niebla...